La participación de las niñas de secundaria básica en la creación plástica en Colón (página 2)

1. ¿Qué presupuestos
teóricos sustentan la participación de las
niñas de secundaria básica en la creación
plástica?

2. ¿Cuál es el estado
actual de la participación de las niñas de
secundaria básica en la creación
plástica?

3. ¿Cómo elaborar un sistema de
actividades educativas que contribuya a elevar la
participación de las niñas de secundaria
básica en la creación plástica?

4. ¿Cómo valorar la efectividad de un
sistema de actividades educativas que contribuya a elevar la
participación de las niñas de secundaria
básica en la creación plástica?

Para lograr los resultados esperados se propusieron las
siguientes

Tareas de la
investigación:

1. Determinación de los presupuestos
teóricos que sustentan la participación de las
niñas de secundaria básica en la creación
plástica en Colón.

2. Caracterización del estado actual
de la de la participación de las niñas de
secundaria básica en la creación plástica en
Colón.

3. Elaboración de sistema de actividades
educativas que contribuya a elevar la participación de las
niñas de secundaria básica en la creación
plástica.

4. Valoración de los resultados de la
aplicación de un sistema de actividades educativas que
contribuya a elevar la participación de las niñas
de secundaria básica en la creación plástica
por criterios los especialistas.

Categorías. Definiciones
conceptuales.

Creación: Es el proceso en que
participan todas las fuerzas espirituales del hombre entre
ellas la imaginación, así como la maestría
necesaria para convertir en realidad una idea.

Participación creadora: Es el proceso
mediante el cual participa el hombre de
manera consciente haciendo uso de su imaginación para
producir, imitar, formar o componer una obra de arte. Se
caracteriza por ser motivacional, madura, respetuosa, consentida,
encaminada hacia la búsqueda de habilidades y
destrezas.

La investigación estuvo sustentada en las
leyes,
principios y
categorías del materialismo
dialéctico, lo que permitió elevar el nivel
científico y sus resultados. Se utilizó el
siguiente sistema de métodos:

• El método general dialéctico
  – materialista que como base filosófica
  señaló el camino a seguir en el transcurso de
  la investigación, permitió demostrar la
  objetividad del enfoque del trabajo y el examen detallado de
  las contradicciones que se presentaron en el curso del
  empeño.

• Los métodos teóricos utilizados
  fueron:

• Analítico –
  Sintético.

• Inductivo -Deductivo.

• Tránsito de lo abstracto a lo
  concreto.

• Histórico- Lógico.

• Enfoque Sistémico.

Estos se emplearon para realizar un análisis de la bibliografía, asumir los
fundamentos teóricos de la investigación,
incluyendo la fundamentación teórica de las
preguntas científicas, interpretar los datos obtenidos
en la práctica y abordar el problema de la
investigación, así como la interpretación de los datos obtenidos como
resultado de la aplicación de los métodos
empíricos.

Los métodos empíricos utilizados
fueron:

• La observación: Se empleó para
  conocer el comportamiento de las niñas de secundaria
  básica en la creación plástica y el
  tratamiento de la misma por parte de los profesores y
  familiares en el proceso de formación vocacional y
  cultural. El instrumento utilizado fue la Guía de
  observación y las técnicas de
  investigación empleadas las que se relacionan a
  continuación:

Encuestas a estudiantes: Se realizaron las
encuestas, con
el objetivo de
conocer el interés de
las niñas por la manifestación, comportamiento
futuro, y la Influencia familiar, de la escuela y de los
medios de
información en dicho
interés.

• Entrevistas a profesores: Con el fin de
  obtener información acerca de cómo influyen en
  la participación de las niñas de secundaria
  básica en la creación plástica. El
  instrumento utilizado fue el cuestionario para
  entrevista.

• Entrevistas a padres: Con el objetivo de
  conocer el grado de influencia que ejercen los mimos en la
  decisión de sus hijas por la creación
  plástica.

• Se utilizó la consulta a especialistas
  para conocer sus criterios acerca de la propuesta concebida y
  de su viabilidad, factibilidad y pertinencia. El
  instrumento utilizado fue la Guía para la
  validación de un sistema de actividades
  educativas.

Con el fin de tabular los datos empíricos
obtenidos y establecer las generalizaciones apropiadas a partir
de ellos se utilizó el análisis matemático,
así como técnicas de procesamiento y
análisis para organizar, resumir y presentar la
información recolectada, aplicando el cálculo
porcentual, se utilizó el tabulador electrónico
Microsoft
Excel. Se hallaron medidas para variables
cualitativas (porcentajes). La información obtenida fue
presentada en forma tabulada para facilitar la
interpretación y arribar a conclusiones.

La población estuvo conformada por 747
niñas de tres secundarias básicas en Colón,
mientras la muestra usada fue de 90 niñas del total
general de la población al aplicar un muestreo
probabilística aleatorio al azar. La decisión
muestral está dada en que atendiendo a que el autor
realiza funciones como
Jefe de Cátedra de la Manifestación de artes
plásticas en el municipio y atiende a las tres escuelas en
las que se refleja déficit de niñas de estas edades
en la creación plástica, lo que facilita la
ejecución de las acciones en la
investigación. Además, provienen de diferentes
ambientes familiares; se encuentran en el rango de estudiantes
con mayor posibilidad de insertarse en la creación
plástica del municipio a partir de su propia edad y
opciones futuras al oscilar entre 12 y 14 años. Por
criterio de inclusión, se incluye el universo de
los niñas de tres secundarias situadas en la ciudad. Por
la importancia del tema, se aplica criterio de
exclusión para aquellas niñas que en el momento
de aplicar el instrumento se encuentren fuera del radio de acción
de la Casa de Cultura
Municipal, en escuelas especiales, se nieguen a participar en la
encuesta, o no
hayan sido seleccionadas para la realización de esta
investigación.

Su aporte práctico, esta dado en que la
investigación refiere un Sistema de Actividades Educativas
encaminadas a estimular la creatividad,
la
comunicación y disfrute de la acción creadora
conjuntamente con el desarrollo de
capacidades y habilidades que posibiliten la formación,
preparación y participación de las niñas de
secundaria básica en la creación plástica en
Colón y que logre modificar las aptitudes de las mismas en
interacción con la familia, la
escuela, la Casa de Cultura y la comunidad para
fomentar la creación plástica femenina en el
territorio.

Dicha investigación es novedosa a partir de que
al menos en Colón no se ha abordado el tema de la
participación de las niñas de secundaria
básica en la creación plástica en
Colón desde la óptica
de un Sistema de Actividades vinculada a los agentes de la
comunidad.

La tesis
está estructurada en dos capítulos: Un primer
capítulo, dedicado a la fundamentación
teórica de la investigación, donde se exponen los
fundamentos filosóficos, sociológicos y
psicopedagógicos en los que se sustenta la misma. Presenta
argumentos esenciales sobre la creación plástica,
el adolescente y analiza la concepción histórica
cultural de Vigosky. También se hace referencia al
interés y la participación como vías para el
logro del resultado esperado, ofreciendo algunas consideraciones.
En el Capítulo II se hace la valoración de los
resultados de la investigación, se analizan los resultados
obtenidos en el diagnóstico, así como se muestra un
sistema de actividades educativas, avalada por criterios de
especialistas, destacando el aporte práctico de la
misma.

CAPITULO I:

• La
  Educación y Creación artística en la
  Enseñanza Media

1.1 Antecedentes Históricos

Desde épocas remotas el hombre utilizó
representaciones visuales como recurso mágico para lograr
éxitos en sus cacerías y cuando fue capaz de
satisfacer sus necesidades vitales (alimentación, abrigo,
etc.) experimentó otras llamadas espirituales, que
motivaron una creación más diversa y rica en
valores
humanos. Para resolverlas en un inicio, imitó las
formas que le brindaba la naturaleza y
al hacerlo fue apropiándose de la belleza natural, la que
aprendió a valorar, a gustar de ella hasta que se
convirtió en una necesidad de la condición humana,
en una necesidad espiritual, por eso a lo largo del tiempo al
crear objetos útiles que resolvieran sus crecientes
necesidades el hombre plasmó algo más, dejó
latente su interés por lograr que además de
funcionar el objeto creado fuera agradable, bello y mediante este
proceso ya no solo imitó, sino que fue en pos de
transmutar, crear un mundo diferente de acuerdo con sus
condiciones, ideas, emociones, su
época y sociedad,
comenzó a pintar en lo profundo de las cuevas , más
tarde lo hizo en los muros de las edificaciones y en las
páginas de los libros
manuscritos; utilizó la tabla y finalmente la
tela.

En cada época la pintura ha
cumplido una función
distinta, durante muchos años ha servido a la clase
dominante en la propagación de sus ideas a través
de diversos temas desde los religiosos, mitológicos,
históricos y costumbristas, hasta el retrato, el paisaje y
los temas cotidianos.

En el mundo actual desde el trazado de las ciudades
hasta el diseño
más pequeño de los sellos de correo, en todo el
entorno que nos rodea esta presente el arte, en alguna de sus
diversas manifestaciones visuales.

Del mismo modo en todas las actividades vitales se
manifiestan de alguna manera, intereses de carácter artístico. Desde el momento
en que seleccionamos el vestuario hasta aquel en que nos sentamos
en horas libres a ver la
televisión, estamos relacionándonos con la
creación visual.

Esta gran diversidad de las manifestaciones
artísticas es una de las formas con que el hombre ha
respondido a las múltiples necesidades surgidas en su
evolución siempre buscando
simultáneamente en sus creaciones, la utilidad y la
belleza. Apreciar las artes visuales permite ampliar la cultura,
enriquecer el espíritu y mediante ellas poder entender
más nuestra historia y la vida de los
hombres.

Las imágenes
visuales nos pueden reflejar la forma de vida de una era,
constituyen valiosos documentos de
información y en la medida en que aprendemos a verlas
obtenemos un mayor conocimiento.
Las artes visuales constituyen una fuente de inagotable valor para el
hombre.

A través del tiempo los artistas han adoptado
muchas formas de pintar; unas veces han realizado obras
figurativas en las que se pueden reconocer las figuras donde no
se reconocen imágenes sino líneas y colores.

El modo de crear, de concebir la pintura, de emplear las
líneas y los colores o de conseguir las texturas ha
variado porque diferentes han sido las etapas, el país y
las sociedades en
las que viven los pintores, porque distinta es la
personalidad de cada artista, hombre y mujer crean de
modo diferente.

La pintura ha sido considerada como una creación
masculina hasta hace bien poco, sin embargo desde el principio de
los tiempos las mujeres han realizado sus propios diseños
para bordados y tapices, han trabajado solas o junto a sus
padres, esposos o hermanos en los estudios de pintura o escultura
de estos. Es posterior al triunfo de la revolución
que se le reconoce su papel dentro de la sociedad.

La política cultural
trazada y la apertura de otras escuelas además de San
Alejandro le abren a la mujer las
puertas hacia un mundo que reclama su presencia, no obstante el
número de ellas no se corresponde con el de hombre, lo
cual obliga a reflexionar desde la base.

Las Artes Plásticas no muestran fuerte
tradición en nuestro municipio a pesar de que aquí
nació en 1892 el destacado pintor Manuel Mantilla Bejar y
vivió durante algún tiempo el gran pintor español
Pablo Bejar. Siendo la mujer, muchas veces mediadora ante las
autoridades para la promoción del arte masculino no se conoce
del acercamiento de estas hacia la creación
plástica

1.2 La Interrelación Cultura- Educación en el
desarrollo de los educandos.

José Marti, Héroe Nacional de Cuba
expresó "Educar es depositar en cada hombre toda la obra
humana que le ha antecedido: es hacer cada hombre resumen del
mundo viviente, hasta el día en que vive; es ponerlo a
nivel de su tiempo, para que flote sobre él y no dejarlo
de su tiempo, con lo que no podrá salir a flote; es
preparar al hombre para la vida".[1]

La educación prepara
al hombre para afrontar exitosamente las exigencias sociales y
personales de cada época de la vida, lo cual parece
oponerse en buena medida a las acciones academicistas, formales,
autoritarias o aisladas, que muchas veces, sin percatarse de tal
condición , emprenden los diferentes agentes
socializadores; sin tomar en cuenta, las concepciones o ideas que
sostienen, o subyacen en este accionar, el contexto en que se
desenvuelven y cómo se manifiestan en la práctica
educacional.

En el proceso de formación del hombre
están presentes una serie de factores objetivos,
pero no se pueden dejar de tener presente los de carácter
subjetivo, es decir, los sistemas de
influencias educativas organizativas .Precisamente la actividad
educativa, dirigida sistemáticamente, garantiza de una
forma más sólida la formación y el
desarrollo del individuo. En
el libro Pedagogía de autores cubanos se expresa que
"la educación es un proceso que tiene como fin la
preparación del hombre para la
vida";[2] y en este sentido no se puede
olvidar que cada período histórico se caracteriza
por un determinado nivel de desarrollo de las relaciones de
producción y de las fuerzas productivas,
así como por las relaciones ideológicas existentes.
Como parte de la superestructura, la educación está
condicionada y determinada por el desarrollo del proceso
histórico y de la actividad social y productiva de los
hombres.

Su esencia ha de tener como meta que se logre una
concepción del mundo sobre la base concreta de los
conocimientos científicos y su transformación en
positivas condiciones morales y motivos de conducta. Los
conocimientos deben apoyarse y asimilarse en la práctica
de la actividad social del educando; este debe aprender a actuar
de acuerdo con los intereses del grupo al que
pertenece y a la vez plantearse como metas aquellos objetivos que
la educación se propone en conformidad con las necesidades
sociales.

El proceso educativo que se realiza en la
institución educacional se caracteriza por un conjunto
dinámico y complejo de actividades sistemáticas,
mediante el cual se interrelacionan la acción de los
educadores y educandos, encaminado tanto a la formación
del grupo, como a la de cada uno de su miembros individualmente,
sin embargo, el autor opina que en las casas de cultura el
proceso educativo no tiene igual reflejo atendiendo a que no se
dispone del tiempo necesario para la atención a estos estudiantes, ya sea por el
cúmulo de actividades docentes en el
centro escolar o por las restricciones que da el propio proceso
docente educativo.

Ya en 1903 el pedagogo cubano Enrique José Varona
expresaba que "el niño necesita de todas sus fuerzas
vitales para crecer, desarrollarse, adquirir habilidad muscular,
afirmar sus sentimientos, acopiar ideas, y formarse un
carácter; por lo que la función social del
niño es hacerse hombre. Hombre completo, robusto de
cuerpo, sano de espíritu, capaz de dirigir su trabajo con su
inteligencia,
debe ser integro en sus sentimientos, noble en sus aspiraciones".
Es precisamente en este momento donde se hace imprescindible la
labor desempeñada por los instructores de arte de las
casas de cultura, quienes trasmiten a los educando los
conocimientos básicos para dicha preparación como
hombres de estos tiempos desde una óptica cultural y
visualizadora.

Entre las particularidades del proceso educativo podemos
señalar las siguientes:

• Es Multifactorial: en él está presente
  la influencia de varios factores: la familia, la
  institución educacional, cultural, deportiva,
  recreativa, el cine, el teatro, la radio, las relaciones y
  las influencias de las instituciones sociales en
  general.

• Es prolongado: se inicia desde las primeras edades y
  continúa aun después de terminada la etapa
  escolar; aunque durante esta se produce un desarrollo intenso
  de las cualidades y de conducta.

• Es escalonado: pasa por diferentes niveles, en el
  primero asimila nociones elementales de algunas reglas de
  conducta en el hogar, en la escuela y en el medio que lo
  rodea; en segundo lugar se va formando la concepción
  ética e incorpora a su personalidad habilidades y
  normas de conducta para actuar correctamente antes distintas
  situaciones y el que pudiéramos llamar el
  último, se caracteriza por la formación de
  convicciones, actitudes, aptitudes, valores , habilidades,
  hábitos y formas de conductas estables, así
  como por el desarrollo constante de los
  sentimientos.

Un nivel superior de desarrollo estaría dado
cuando se logra la formación de un sistema de convicciones
y una jerarquía de valores que
actúan como condiciones de la conducta e impulsora de la
actividad del hombre.

• Es bilateral y activo: están presentes la
  influencia del educador u otros agentes socializadores y la
  actividad del educando, la cual debe caracterizarse cada vez
  mas por su interés, su capacidad de esfuerzo propio,
  su nivel de independencia y perseverancia para alcanzar un
  objetivo definido.

• Se vincula al trabajo del grupo: no es posible
  organizar el sistema de influencias educativas, sin tomar en
  consideración todos los factores que en él y
  muy en particular, el propio grupo escolar como un agente
  activo del proceso adecuadamente organizado y dirigido
  intervienen. Es imprescindible la existencia de una
  interrelación y comunicación positiva entre el
  personal del centro, así como con la familia y el
  resto de los agentes de influencia en la
  comunidad.

A. Amador (1999) entiende la socialización como "el conjunto de procesos
sociológicos, pedagógicos y psicológicos por
los cuales el individuo, en la asimilación de la
experiencia social, se incorpora a diferentes actividades,
participa con otros, se implica en su ejecución, establece
relaciones y se comunica, todo ello en función de las
expectativas y representaciones que como miembro del grupo del
que se trate va a desarrollar, actitudes que
en él va a adquirir al respecto, con lo cual se reproduce
en una dimensión cada vez más reflexiva y
autodirigida que lo hace heredero o representante de las
conquistas de la humanidad , el país en que vive, de la
provincia, comunidad, grupos, familia, de que
es miembro, como sujeto que se desarrolla". En medio de este
proceso se afianza aún mas la alianza Cultura
–Educación y el trabajo de
las distintas manifestaciones de arte se hace latente sobre todo
en las Artes Plásticas al buscar una mayor
incorporación de las niñas de secundaria
básica a la creación plástica infantil,
puesto que es en esta edad donde los niños y
adolescentes
disponen de un increíble caudal de energía y esta
los impulsa a realizar acciones diversas y asumir formas de
conducta deseables o no desde el punto de vista de la vida
escolar y del ambiente
social.

La expresión plástica es de los caminos
que más conviene recorrer a los niños y
adolescentes porque a través de ella ejercitan el pensamiento,
la imaginación, el control muscular,
la coordinación motora, plasman sus
conocimientos y emociones, adquieren nuevas experiencias en la
manipulación de diverso materiales e
implementos, se hacen mas concientes y observadores y ponen de
manifiesto mucho de lo que han visto y aprendido del medio que
los rodea.

1.3 La creación en el marco de la
Educación artística.

Mantener el derecho del acceso a la cultura de todos los
niños, niñas y jóvenes, con equidad, ha
sido una de las prioridades de este decenio, a pesar de las
severas limitaciones existentes en cuanto a posibilidades reales
de obtener los equipamientos necesarios para la indispensable
práctica y para la apreciación de las diferentes
manifestaciones artísticas.

En las instituciones
educacionales, desde el preescolar
hasta la educación
superior, el movimiento
artístico cultural se ha caracterizado por la necesaria
combinación de la expresión de las obras de la
cultura universal, con las propias de nuestra cultura nacional,
en un marcado interés por insertarnos en el mundo desde
nuestras propias raíces, fortaleciendo así la
identidad
nacional y aquellos valores que la sustentan.

Desde las más tempranas edades, los niños
y las niñas participan en actividades culturales, ya sea
como protagonistas o como espectadores, con el objetivo de crear
capacidades necesarias para la formación de la
apreciación artística, que les permita el disfrute
del arte en sus diferentes manifestaciones. Estas actividades se
desarrollan fundamentalmente en las escuelas, y en otros
escenarios de la comunidad como son las Casas de Cultura y los
Palacios de Pioneros, conducidos por los maestros e instructores
de arte.

El arte, como uno de los pilares del desarrollo cultural
del hombre, es por donde convergen tanto las
características individuales y sociales como las propias
del medio cultural en que se desenvuelven las personas y las
comunidades, se convierte en el indicador esencial del grado de
avance al que han llegado los pueblos. En ellas, el saber y
nuestra comprensión del mundo tienen lugar gracias a la
actividad cognitiva del sujeto, cuya experiencia inmediata
incluye elementos de la experiencia pasada. En estos procesos
internos participan también las representaciones sociales
configuradas a través de las realizaciones atesoradas en
la historia cultural.

Así, tanto
las ciencias como
las artes se definen, en parte, por marcos colectivos de
referencia y estos son los que inciden para que la realidad asuma
múltiples significados en los diversos grupos
sociales. Por otro lado, los discursos
artísticos han sido interpretados de un modo particular en
el pasado y ellos atraviesan nuestras prácticas
contemporáneas, nuestra formación y nuestros modos
de construir el
conocimiento.

Históricamente la Educación
Artística ha ocupado un lugar periférico en los
diseños curriculares en relación con las
áreas consideradas centrales; un espacio dedicado en
algunos casos al ocio, al entretenimiento, a la libre
expresión de emociones y sensaciones que previamente bien
utilizado por los artistas sobre de la plástica
ayudaría a conformar la
motivación hacia dicha manifestación. Algunos
intentos de revalorización le adjudicaron funciones de
naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas
"relevantes"; otros le destinaron un lugar para el desarrollo
creativo o la motricidad fina.

En la práctica actual, la creación
artística, ha asumido diferentes sentidos,
propósitos y finalidades en la escuela sustentadas en
ideologías estético – pedagógicas
identificables que pueden resumirse como: el espacio educativo
que permite desarrollar la creatividad individual, facilita
ocasiones para el esparcimiento y el buen uso del tiempo libre,
ofreciendo herramientas
para optimizar las elecciones recreativas de los individuos,
desarrolla aspectos emocionales y afectivos , brindando a los
estudiantes un espacio para la auto expresión. Considera
el autor que la creación plástica permite el apoyo
a las asignaturas académicas del currículum
escolar, generando un estado de distensión en respuesta a
la exigencia institucional sobre esas asignaturas en el mejor de
los casos, ayudando a los estudiantes a comprender mejor los
contenidos de dichas materias, a exteriorizar los sentimientos y
mostrarse más desinhibidos. Aquí las adolescentes
femeninas son parte vital pues en ellas el desarrollo de las
destrezas que aporta la plástica les brindan posibilidades
reales utilizables luego en su vida cotidiana.

Defiende el autor que la función esencial de la
creación es trasmitir a todos los seres humanos la
libertad de
pensamiento, de juicio, de sentimientos y de imaginación
que necesitan para que sus talentos alcancen la plenitud y seguir
siendo artífices, en la medida posible, de su destino,
contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y
mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético,
responsabilidad individual y espiritualidad de
manera equitativa. Todos los seres humanos deben estar en
condiciones, de dotarse de un pensamiento autónomo y
crítico y de elaborar un juicio propio, para determinar
por sí mismos qué deben hacer en las diferentes
circunstancias de la vida.

Desde otra perspectiva la teoría
sustentada por Herbert Read (1997) propone "no hacer de todos los
individuos artistas, sino acercarles los lenguajes de las
disciplinas artísticas que les permitan nuevos y distintos
modos de comunicación y expresión,
desarrollando las competencias
individuales interrelacionadas con lo social, a través de
la sensibilización, la experimentación, la
imaginación, y la creatividad".

Sin embargo, los postulados de Read, inspirados en las
ideas sobre la problemática de la educación y el
arte de Platón,
hablan de una línea de educación por el arte que
rescataría precisamente las dos dimensiones antes
señaladas, interpersonal – percepción
estética– e intrapersonal -creación
artística-; ambas operando sobre seis aspectos de la
educación estética: visual, plástico,
musical, cinético, verbal y constructivo, a través
de la auto expresión, observación y
apreciación.

Siguiendo la trayectoria de Read, Elliot Eisner estudia
y reformula el vínculo entre educación y arte,
destacando, entre otras cosas, el rol de la creación
artística como un medio para potenciar el desarrollo del
pensamiento y actitud
creativa, al presentarse en el proceso de expresión y
representación la posibilidad de múltiples caminos
y soluciones; en
consecuencia, la diversidad de productos y
resultados. Quizás por este motivo, existe la tendencia a
asociar el éxito
de la creación artística con la producción
de obras originales, sin embargo, el valor del pensamiento
creativo va más allá de la originalidad de la obra
en un contexto determinado, su importancia deriva en la actitud
del creador, en el proceso creativo en el que se enfrenta a la
producción. En el municipio Colón dicho proceso
creativo se aleja cada vez más del sexo femenino
y sobretodo de las estudiantes de secundaria básica
quienes no muestran interés por la
manifestación.

Elliot Eisner(1990) , ha señalado al menos dos
tendencias básicas: la primera definida como
intrínseca, que la define como valor del arte en sí
mismo, y la extrínseca, que utiliza al arte con diferentes
modalidades. El autor se inclina esencialmente por la primera
tendencia ya que el arte como la ciencia, es
una manera de entender al mundo y su cultura, aunque
también, desarrolla un papel clave en la búsqueda
de una mayor socialización, el desarrollo de habilidades
psicomotoras, perceptivas, el lenguaje
verbal y fines terapéuticos, y otros relacionados con la
integración de la personalidad.
Vale la pena considerar que, la base de dicha creación
tiene que ser la experiencia y el ejercicio de la
expresión, no sólo de la
información.

En Septiembre de 2004, en el Marco de la Asamblea de
Regiones de Europa, celebrada
en Dún Laoghaire-Rathdown (Irlanda), la Tercera Conferencia de
Ministros Regionales de Educación y Cultura, el director
de la UNESCO elaboro el informe titulado
"¿Qué lugar para las artes en educación?
Hacia un nuevo modelo
pedagógico basado en la creatividad y la
participación". Este documento subraya la importancia de
todas las formas de arte en los procesos formativos y hace
propuestas concretas sobre cómo lograr un nuevo equilibrio
entre las consideraciones económicas y la
realización de las personas. Sobre las premisas de la
Declaración de Budapest (2003) de la Asamblea de Regiones
de Europa, la Conferencia se centra en un nuevo paradigma
educativo que reafirma el papel de las artes en la
educación más allá de consideraciones
utilitaristas.

Estas ideas coinciden con los criterios que son abordado
durante la preparatoria de la Conferencia Mundial sobre la
Educación Artística en Lisboa Marzo 2006, realizada
en cada región (Asía y Pacifico, Caribe, Europa y
América
del Norte, América
Latina y el Caribe); conferencia donde se plantearon aportes
y recomendaciones.

En primer lugar, trabajar el tema de la educación
y creación artística desde una concepción de
"cultura" como motor para
desarrollar capacidades, sensibilidades e inclusión
social. Se trata de asumir el arte como lenguaje y
como forma de conocimiento del mundo, aunque ese conocimiento sea
diferente y múltiple. Se trata del uso de los lenguajes
artístico para fines de iniciación,
sensibilización, expresión y apreciación
estética.

Esto permite plantear que la educación y la
creación artística transforman en la medida en que
se acercan a la vida cotidiana y adquieren significados para
quienes la ejercen. Sólo en esa dimensión el arte
transforma. Por esto, la educación y la creación
artística por sí mismas, puestas de manera marginal
en el contexto de la escuela tradicional, no podrán
cambiar la rigidez con que se prepara al estudiante. Tampoco lo
harán si se inscriben en una perspectiva formal y
racionalista, alejada de la experiencia. A su vez, no
generarán lo deseado si se asumen como acercamiento de
carácter estrictamente técnico, en el sentido de la
técnica específica para el manejo de una disciplina.
Queda claro que la secundaria básica que recrea la
creación plástica no forma ejecutantes de arte
(artistas de la plástica) porque esa no es su finalidad,
pero sí niños y jóvenes con inteligencias
múltiples, con capacidad expresiva, sensibilidad e
imaginación, conscientes de su potencialidad y capaces de
acercarse a los diferentes lenguajes artísticos que puedan
al concluir sus estudios secundarios optar por carreras afines a
esta manifestación.

En este sentido se puede considerar a la creación
como un medio específico de conocimiento ya que nos
permite conocer, analizar e interpretar producciones
estéticamente comunicables mediante los diferentes
lenguajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales,
dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto,
donde entran en juego los
procesos de enseñanza-aprendizaje. Por
consiguiente el arte como la creación pertenecen a la
esfera funcional del sujeto, están estrechamente
vinculadas con sus necesidades, son un medio ideal para expresar
y conservar la experiencia social, las impresiones, semejantes a
las experimentadas en la realidad; cumplen múltiples
funciones, que han sido abordadas por diversos autores que
expresan diferentes criterios, esto se debe a que en la medida
que se va penetrando y avanzando en el conocimiento del arte y de
sí mismo ,el sujeto va descubriendo sus potencialidades
.

Una reciente investigación desarrollada en los
Estados Unidos
concluía diciendo "…a menudo las artes se
consideran como adornos, o como actividades extracurriculares, y
a la hora de efectuar cortes presupuestarios, entre los primeros
que lo padecen se encuentran los cursos o profesores de
educación artística" (Gardner y Grunbaum,
1986).

Entre las funciones del arte que se consideran
más generales están: la comunicativa, educativa,
ideológica, estética, cognoscitiva, hedonista.
Desde esta última posición se planteará la
definición de educación artística entendido
como "el proceso socialmente orientado a la creación y
desarrollo de una actitud crítica
ante el arte, sobre la base de la comprensión,
apreciación, valoración y creación de la
belleza en el arte, como resultado de los conocimientos
artísticos adquiridos". (Cook, L. 2002).

Es importante subrayar que el destino de la
Educación Artística en el medio educativo en la
redes de escuelas
de enseñanza secundaria no radica en conformar un espacio
para formar artista o especialistas en la materia, para
eso se encuentran las instituciones especializadas, en ella solo
se desarrollan procesos participativos de apreciación y
creación artística que contribuya al
enriquecimiento espiritual y la formación de un
público activo y conocedor. Lo que si puede afirmarse es
que la actividad creativa se relaciona directamente con la
variedad y la riqueza de la experiencia acumulada.

En la filosofía de la Educación por el
Arte no se pretende formar artistas profesionales, sino formar un
pueblo que practique y disfrute actividades artísticas,
hechos creativos, o sea reivindicar los lenguajes
artísticos como formas estéticas de
comunicación entre los hombres. (Stokoe,
1990).

Desde esta óptica llegamos a la conclusión
que es necesario ampliar la experiencia del adolescente si
queremos brindarle una sólida base para su actividad
creativa.

Por su parte la creación plástica,
además de ser vital para la generación de la
sensibilidad estética y el cultivo del espíritu
crítico, favorece el desarrollo motor, cognitivo y
emocional de los individuos, constituye una útil
herramienta para trabajar la autoestima de
los estudiantes y va a ser uno de los fundamentos de la necesaria
creatividad que el desarrollo
económico social va a demandar a las generaciones
futuras.

1.4 Características del adolescente y
participación en la creación
artística.

La adolescencia
se considera como un período de transición entre la
niñez y la juventud,
constituye un paso de avance en el desarrollo de la madurez que
se extiende desde los 11 y 12 hasta los 16 años
aproximadamente. Los niveles educacionales permiten delimitar
esta etapa de la secundaria básica que se asocia con el
adolescente temprano o momento en el cual las exigencias y
posición social lo sitúan netamente en la
adolescencia, puesto que no todos arriban a esta edad de igual
manera, unos se adelantan y otros se retardan.

Es en noveno grado, por lo general, donde se afianzan
las características del adolescente, las que están
dadas por actitudes, valores, motivaciones, regiones y
procedencias familiares.

Es en este momento donde pasa por cierta inestabilidad
afectiva, pues él experimenta cómo son sus nuevos
sentimientos, descubre sus contradicciones y preocupaciones por
lo que se avecina. En ocasiones, expresa temores a la burla, al
fracaso a hacer el ridículo, algunos no se sienten capaces
en las actividades que se plantea su grupo.

Constituye este un importante momento de
consolidación de la autoestima y de la autoimagen en la
que llega a alcanzarse una organización más estable de sus
motivos, de la personalidad con una decisión de futuro, es
obligado a tomar decisiones educacionales y vocacionales, que
pueden ser perturbadas o influenciadas tanto por el grupo como
por la familia con que convive. Los cambios más notables
no son tanto en la atención, la percepción o
la memoria
como en el pensamiento, habilidades que le reclaman una
visión mas critica de la realidad.

Las posibilidades para la estimulación del
desarrollo intelectual del educando demuestran que muchas veces
le son insuficientes los conocimientos teóricos generales
sobre los problemas que
debe resolver en la actividad de aprendizaje, es débil la
actividad de proyección hacia el futuro o no son
orientados adecuadamente a las acciones que debería
realizar.

Por otra parte se aprecia una baja iniciativa y falta de
motivación para el enfrentamiento de la
actividad cotidiana y en las que juega un papel fundamental las
exigencias socializadoras de la familia y del entorno comunitario
como principales instituciones encargadas de dirigir la
personalidad del adolescente. "Los primeros veinte
años de la vida son los que tienen más poder en el
carácter del hombre…"
[3]

Manifiesta el autor que conducir al adolescente a
encontrar el sentido de la vida es hacer que se hagan surgir
aquellos valores legítimos, aspiraciones sociales y
morales de la sociedad, todo lo cual posibilitará una
regulación consciente de su comportamiento y el
surgimiento de la concepción del mundo en la edad
juvenil.

El sistema actual de enseñanza artística
dentro de la escuela tiene que perfeccionar las acciones de forma
tal que permita retroalimentarse permanente de la
imaginación, la creatividad y el compromiso de los
participantes, donde la comunicación dialogada, la
participación democrática y la autogestión
estén en correspondencia con el proyecto
educativo que se desea para la formación del nuevo
hombre.

Si analizamos el potencial artístico del
municipio fácilmente se aprecia que no se corresponde el
número de artistas masculinos y femeninos, igualmente lo
constatan el porciento de estas que participan en los salones de
la plástica del territorio los cuales brindan espacio
igual para ambos sexos.

El municipio cuenta con seis secundarias básicas
con una matrícula de 3011 estudiantes:

Al aplicar el sondeo a las escuelas especializadas en
esta manifestación (Escuela de Instructores y Vocacional o
Profesional de Arte) obtuvimos sobre sus matriculas lo que sigue
a continuación:

Otro dato adicional es el número de graduadas de
escuelas de artes existentes antes de la apertura de la escuela
de instructores, en ese entonces teníamos en Colón
solo dos mujeres creadoras graduadas de la Escuela Nacional de
Arte (ENA) en las especialidades de escultura y grabado, si
incluimos ahora las tres que lo hicieron en el período que
abarca la creación de la Escuela de Instructores de Arte
(EIA), el total en el municipio es de cinco mujeres que se
dedican a esta profesión.

CAPITULO II:

• Valoración de los
  resultados

En este capitulo se analizan los resultados obtenidos en
el diagnóstico, así como se muestra el sistema de
actividades educativas, avalada por criterios de especialistas,
destacando el aporte práctico de la misma.

2.1 Análisis de los resultados obtenidos en el
diagnóstico.

Una vez identificado el problema de la
investigación, se procede a identificar los elementos
educativos: conocimientos, prácticas, actitudes,
preferencias, mitos,
motivaciones, de cada grupo de población entre los que se
pueden encontrar adolescentes, jóvenes y adultos; en
dependencia del problema y del grupo que más vulnerable
sea, también ese diagnóstico incluye el inventario de los
recursos
disponibles y los necesarios para el proceso educativo tales
como: locales, medios de enseñanza, materiales educativos
disponibles entre otros insumos. En general toda aquella
información que esté relacionada y sea útil
a la confección del plan debe ser
explorada. La información se obtiene a partir del uso de
las técnicas
cualitativas y cuantitativas de la investigación científica.

En la fase exploratoria se utilizó la
observación con el objetivo de conocer el comportamiento
de las niñas de secundaria básica en la
participación en la creación plástica ante
la problemática en estudio y el tratamiento de la misma
por parte de los docentes y familiares en el proceso de
formación vocacional y cultural (Anexo 1) donde se pudo
constatar que las estudiantes, disfrutan la manifestación
como arte pero no muestran interés por la creación
, por lo que no existe correspondencia entre el número de
niñas que asisten a las actividades de plásticas y
las que participan en la creación. Se observó
además que los padres y profesores no tienen un
acercamiento a los talleres de plásticas por lo que esto
también influye en el interés de las estudiantes
por la creación.

El diagnóstico se realizó aplicando una
encuesta directa estandarizada (Anexo 2) a 90 niñas de
secundaria básica en tres escuelas del municipio
Colón con el objetivo de obtener información acerca
del interés de las niñas por la
manifestación, el comportamiento futuro, y la influencia
familiar, de la escuela y de los medios de información en
dicho interés, lo cual arrojó como
resultados:

PREGUNTA # 1:

De la totalidad de niñas encuestadas a 29 que
representa el 26,1% les gustan las artes plásticas,
42(37,8%) la disfrutan mucho, sin embargo 19(17,1%) plantean que
no les gustan o le son indiferente.

Al valorar la explicación sobre su criterio
fundamentan en el caso de las que no les gustan o le son
indiferentes los siguientes motivos:

• No saben pintar

• La influencia de los padres es
  negativa

• No tienen información sobre la
  manifestación

• Desconocen sobre el tema

• No consideran la manifestación como una
  carrera de futuro.

• No les gusta pintar.

PREGUNTA # 2:

De la totalidad de encuestadas 26 ( 23,4%) refieren que
existe una tradición familiar y 63 (56,7%) no tienen,
llamando la atención para la presente investigación
que a pesar de que 26 tienen en la familia dedicados a esta
manifestación solo 4 se sienten interesadas por
ella.

PREGUNTA # 3:

De la totalidad de encuestadas 85(76,5%) afirman que
artes plásticas es una manifestación para ambos
sexos y solo 5 (4,5%) asumen que es para varones sin embargo, no
la practican las niñas.

PREGUNTA # 4:

Al exponerles algunos factores que de cierta manera
hayan influido en su decisión para inclinarse por las
artes plásticas, hay un promedio de 56 (50,4%) en que la
influencia de los padres, los abuelos, los amigos y la maestra es
positiva, por lo que resulta de atención en la presente
investigación que la tradición familiar y la
información por los medios sean la causa que contribuya a
la no inclinación por la manifestación.

PREGUNTA # 5:

Al conocer sus gustos sobre los programas de la
Televisión que más les gustan se
pudo comprobar que 24(21.6%) ven los programas netamente
dedicados a la plástica, el 66 (59.4%) disfrutan de otros
que aún cuando tocan el tema no son programas
especializados en este aspecto.

PREGUNTA # 6:

Es significativo que de 90 encuestadas solo 11(9,9%)
manifiestan dentro de sus deseos futuros estudiar las Artes
Plásticas como carrera.

PREGUNTA # 7:

Al darles un orden de prioridad para seleccionar sus
opciones para ocupar el tiempo libre 83(74.7) se inclinan por
oír música, por visitar
amigos, o pasear en el parque y solo 39(35.1%) por pintar o
dibujar.

En las opciones respecto a esta última 12 (10.8%)
la prefieren en tercera opción y solo 6(5.4%) en una
primera, llama la atención que solo 7(6.3%) de las
encuestadas visitan la galería.

PREGUNTA # 8

Al final se le presenta a las encuestadas 12 opciones de
carreras con vistas a seleccionar las 7 mas deseadas para su vida
profesional en un orden de prioridad y 62 (55.8%) se inclinan por
ser doctoras en primera opción, 54(48.6) por ser
músicos, 53(47.7%) por instructores de arte, 50(45%) por
bailarines y un dato curioso 32(28.9%) coinciden en que desean
ser gastronómicas o pintoras.

Se entrevista
(Anexo 3) a 15 padres de las niñas encuestadas, acerca de
cómo influyen en la participación de las
niñas de secundaria básica en la creación
plástica siendo mayoritaria la opinión de complacer
a la niña en sus gustos, si le agrada la
manifestación, y esa es su decisión, pues le apoyan
incluso incidiendo en los instructores de arte que tienen las
escuelas para que las preparen.

En entrevista grupal estandarizada a 15 profesores que
trabajan directamente con estas estudiantes, para comprobar el
grado de influencia que ejercen los mimos en la decisión
de sus hijas por la creación plástica utilizando
como instrumento el Cuestionario
(Anexo 4) se pudo comprobar que la totalidad de los educadores
entrevistados consideran importante y necesario que se incluya en
cada clase el trabajo encaminado a desarrollar el gusto
estético en las niñas. El 60% de los entrevistados
dan alguna vía para trabajar el tema, pero no argumentan
con profundidad. El resto no sabían como introducir el
tema en las actividades docentes.

El 40% de los profesores, manifiestan no sentirse lo
suficientemente capacitados para abordar el tema, lo que nos
permite sintetizar que aunque los docentes reconocen la
importancia y la necesidad de abordar las cuestiones referente a
la creación plástica y el gusto estético,
existen limitaciones en cuanto al conocimiento del mismo y poco
dominio en
cuanto a las vías a utilizar para tratarlo, no contando a
su disposición con medios didácticos de
enseñanza.

Reflexionando críticamente, referente a
cómo lograr una clase de calidad, donde
nuestros alumnos sean protagonistas de su propio aprendizaje,
fomentando el desarrollo de la originalidad e independencia,
se puede afirmar que el maestro no puede limitarse solo a la
información, debe hacer un adecuado uso de los medios y
ofrecer las herramientas necesarias para que el estudiante pueda
interactuar con el medio, favoreciendo a la formación de
una cultura general integral. Existen limitaciones para lograr la
formación de un estudiante activo-reflexivo, capaz de
desarrollar un rol protagónico como sujeto del proceso de
enseñanza aprendizaje. El profesor puede
utilizar nuevos métodos y medios, poniendo a
disposición de la educación los últimos
adelantos, pero a la vez su inclusión exige del maestro un
elevado nivel de creatividad para que realmente impulse la
educación.

SISTEMA DE ACTIVIDADES EDUCATIVAS.

Para la realización de este sistema de
actividades se tuvo en cuenta:

– Protagonismo de las estudiantes en las actividades:
Las actividades deben permitir y estimular que las estudiantes en
cada una de ellas asuman una posición activa en el
desarrollo de cada tarea que realice.

-Flexibilidad: El estudiante tiene la posibilidad de
opinar libremente sobre cada una de las actividades que se les
ofrece, puede proponer la incorporación,
eliminación o modificación de cualquiera de ellas
en correspondencia con sus criterios y preferencias.

– Enfoque personalizado: En cada una de las actividades
a realizar, debe tenerse en cuenta las características de
los estudiantes, para lograr que las mismas se correspondan con
sus preferencias, habilidades, grado de independencia, gustos y
posibilidades.

– Adecuado estilo de comunicación en las
acciones. La comunicación debe estimular la
interacción mutua sobre la base del respeto,
propiciar la producción de ideas, diálogos y
reflexiones a favor de las actividades individuales y colectivas
y tener un estilo democrático.

– Coherencia con las actividades del proceso
docente-educativo. La estrategia que se
propone no entra en contradicción con las actividades
educativas de la enseñanza secundaria, pues se dirige a
determinar objetivos, actividades y procedimientos
específicos que deben ser tomados en cuenta para el
desarrollo del trabajo cultural así como en la
preparación de los futuros creadores del
municipio.

En sentido general se trata de utilizar un tipo de
educación alternativa participativa, pues conforma un
proceso activo donde se potencia al
individuo con su propia idiosincrasia e identidad
cultural.

Para la elaboración del sistema de actividades
educativas se tomó partido por el enfoque histórico
cultural establecido por Vigotsky y sus
seguidores ya que este centra su interés en el desarrollo
integral del hombre, determinado en lo fundamental por la
experiencia socio histórica. Su base filosófica es
el materialismo dialéctico considerando el desarrollo como
un movimiento dinámico, de lo simple a lo complejo, de lo
inferior a lo superior, de lo viejo a lo nuevo, siendo su fuente
de impulso el automovimiento que parte del surgimiento y
solución de las contradicciones internas, en
relación mutua con el medio circundante.

En él se considera como Objetivo General:
Lograr la participación de las niñas de secundaria
básica en el Municipio Colón mediante un trabajo
dirigido a incidir a través de la actividades en el
acercamiento de estas a la creación
plástica.

Actividad #1: Conversa torio de artes
plásticas.

Título: Contando su historia.

Tema: La figura de la mujer en la
plástica.

Objetivos Específicos:

• Propiciar el desarrollo de necesidades e intereses
  personales hacia las Artes Plásticas

• Desarrollar conocimientos, que permitan apreciar la
  utilidad y sentido del mundo de las
  imágenes.

• Contribuir al acercamiento desde el punto de vista
  apreciativo y valorativo a las obras de arte para su
  disfrute.

Contenido:

La promoción y reconocimiento a las estudiantes y
artistas de la plástica del país y del territorio.
Presentación de sus obras.

Formas de organización:

Se realiza la presentación de las artistas y
estudiantes de la manifestación que participan en el
conversatorio.

Se explica todo lo relacionado a la participación
de las mismas en las artes plásticas, narrarán las
experiencias personales y harán referencia a sus obras,
las que se mostrarán para ser apreciadas por los
presentes, propiciando el intercambio.

Participantes: Artistas de la plástica,
estudiantes de la Escuela de Instructores de Arte del sexo
femenino, miembros del colectivo plástico, padres, y
niñas de secundaria básica.

Formas de Control:

Se tomarán por escrito los criterios de los
padres y de las estudiantes.

Actividad #2: Apreciación de
obras.

Título: Apreciando el arte.

Tema: La pintura en la obra de Amelia
Peláez y Flora Fons.

Objetivos específicos:

• Realizar valoraciones sencillas de la actividad
  creativa y sobre la belleza de las obras de estas artistas de
  la plástica cubana.

• Desarrollar habilidades que permitan apreciar la
  utilidad y sentido del mundo para su disfrute.

• Ejercitar a los niños en el análisis
  visual con un sentido de familiarización con las obras
  y sus autoras.

Contenido:

La Comparación de obras
plásticas.

Formas de organización:

• Primer momento.

Se mostrarán las obras "Flores Amarillas" y
"Girasoles" de Flora Fons, que serán seleccionadas
por el instructor teniendo en cuenta aquellas que puedan
despertar mayor interés en las adolescentes.

Se hablará de la vida y obra de dichas artistas
de manera sencilla, de los materiales y técnicas
utilizadas en sus obras.

Se inducirá el análisis comparativo de las
obras pertenecientes a las artistas de diferentes épocas,
que han abordado un tema común desde una óptica
distinta.

• Segundo momento.

Se realizará un ejercicio donde cada niña
seleccionará un elemento de los que figuran en las obras
vistas y realizará una composición donde
éste sea el centro.

Participantes:

Estudiantes (niñas de secundaria básica),
instructor y especialista de galería quien hará el
debate de las
obras.

Formas de control: Se utilizará una
guía de observación que facilitará al
instructor obtener el resultado donde se aborden aspectos tales
como: Concatenación de ideas, trabajo colectivo y
criterios aportados.

Título: De visita.

Tema: La creación en el
territorio.

Objetivos específicos:

• Estimular el acercamiento, conocimiento y disfrute
  de las diferentes formas de expresión plástica
  partiendo de la obra de los artistas que exponen.

• Contribuir al desarrollo de las capacidades de
  apreciación de las estudiantes a través del
  análisis y observación de obras, así
  como de sus propios trabajos.

Contenido:

La apreciación y valoración de las obras
observadas. Realización de ejercicios prácticos
dirigidos al reconocimiento de la institución
visitada.

Formas de organización:

• Primer momento.

• El instructor hará un estudio previo acerca
  del lugar que pueda resultar más interesante a
  visitar, teniendo en cuenta los valores artísticos
  presentes en él. Escogiendo la Galería de Arte,
  por lo que allí se expone.

Se partirá de una breve explicación por
parte del instructor acerca del lugar, sobre las
características generales que presenta y los conocimientos
que sobre ella posee. Después llamará la
atención para que observen determinados aspectos del lugar
y la presencia del lenguaje visual en estrecha relación
con el contenido que encierra, y comenten entre sí sobre
ellos.